Camille Binelli
Responsable du pôle photographique des Franciscaines de Deauville et du Planches Contact Festival
Diplômée des Beaux-Arts, Camille Binelli consacre son parcours à la valorisation de la création contemporaine et à l’accompagnement des artistes. Elle débute au Printemps Balkanique, festival dédié aux cultures d’Europe du Sud-Est, tout en s’engageant au sein de plusieurs associations œuvrant pour la diffusion de la jeune création et le soutien aux projets artistiques indépendants.
En 2018, elle rejoint le Planches Contact Festival, où elle met en œuvre les résidences et les expositions, puis intègre Les Franciscaines, à leur ouverture en 2020, pour y développer le pôle photographique, la collection et le festival.
Head of Photography Department at Les Franciscaines - Deauville and Planches Contact Festival
Fine arts, Camille Binelli has dedicated her career to promoting contemporary creation and supporting artists. She began at Printemps Balkanique, a festival dedicated to the cultures of South-Eastern Europe, while also becoming involved in several associations working to promote young creators and support independent artistic projects.
In 2018, she joined the Planches Contact Festival, where she organised artistic residencies and exhibitions, then joined Les Franciscaines when it opened in 2020 to develop its photography department, collection and festival.
crédit photo portrait de Camille : Christophe Lécot
Vincent Bengold
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles après l'École des Beaux Arts de Marseille, Vincent Bengold est entré au Patrimoine Photographique du Ministère de la Culture à Paris.
Après avoir travaillé sur des fonds patrimoniaux prestigieux (Société d’histoire du groupe Renault, Jacques Henri Lartigue, Le Corbusier et Pierre Mendes France) il fonde le studio de création Pixels & Grains d’Argent. Directeur artistique associé depuis 25 ans du festival « Itinéraires des Photographes Voyageurs » avec Nathalie Lamire-Fabre à Bordeaux il enseigne la photographie et son histoire ainsi que le design graphique. es photographies réalisées en Italie, Egypte, Andalousie (Le Monde est une étude)…ou plus récemment dans les Landes (Fragile) ou l’Aubrac (Blanche Aubrac), impliquent le spectateur dans de subtils jeux d’ombres et de lumière… jusqu’à suspendre le temps à la force de l’image.
Le festival Itinéraires des photographes voyageurs invite le public dans les principaux lieux culturels publics et privés de la métropole aquitaine, autour des expositions présentant le travail de différents photographes, à la découverte de regards contemporains sur notre planète. Le festival a accompagné l’évolution de la photographie au rythme des révolutions techniques et stylistiques, en veillant à présenter les formes de photographies d’auteurs les plus diverses
Jean-Yves Camus
Jean-Yves Camus est photographe, commissaire d’exposition et directeur du Nouvel Observatoire Photographique du Grand Est. À travers cette structure, il développe des programmes consacrés à la création photographique contemporaine, à la diffusion des œuvres et à l’accompagnement des artistes émergents.
Il pilote notamment L’Événement Photographique et Starting Blocks NCY, tout en dirigeant la NOP-Galerie à Nancy. Son travail articule recherche artistique, écriture curatoriale et réflexion sur les territoires, avec un intérêt particulier pour les paysages de montagne, les mutations environnementales et l’économie de la neige. Il vit et travaille entre Nancy, Briançon et Paris.
Marion Hislen, Delphine Rodet et Émilie Chazelle
Réunies au sein du Réseau LUX, Marion Hislen, Delphine Rodet et Émilie Chazelle croisent leurs expériences et leurs regards sur la photographie contemporaine. Issues de la direction artistique, du commissariat d’exposition, de la production audiovisuelle, de la communication et du développement de projets culturels, elles œuvrent depuis de nombreuses années à l’accompagnement des artistes et à la diffusion de la création photographique.
Leurs parcours les ont amenées à collaborer avec de nombreuses institutions, festivals et acteurs majeurs de la photographie, parmi lesquels le ministère de la Culture, l’ADAGP, la Maison des Arts de Créteil, le CRP / Centre régional de la photographie Hauts-de-France ou encore le festival Circulation(s). Ensemble, elles contribuent à la conception, à la production et au rayonnement de projets collectifs portés par le Réseau LUX, notamment dans le cadre du Bicentenaire de la photographie.
Leur approche commune associe une attention particulière aux écritures émergentes, à la singularité des démarches artistiques et aux enjeux de structuration et de professionnalisation des parcours. À travers leurs expériences complémentaires, elles portent un regard à la fois artistique, curatorial et stratégique sur les travaux qui leur sont présentés.
Au sein du Réseau LUX, qui fédère 33 festivals et foires de photographie à travers la France, elles partagent un même engagement : soutenir la diversité de la création contemporaine, favoriser la circulation des artistes et des œuvres et contribuer à une photographie ouverte, accessible et attentive aux transformations de la société.
©️Adriana Pagliai / Augustin Rebetez / Claire Pathé
Freddy Coudray
Freddy Coudray, Directeur artistique Les Photographiques a enseigné l’histoire de l’art et de la photographie et conçoit depuis plus de vingt ans des expositions et événements liés aux arts visuels. Membre de plusieurs associations promouvant la création contemporains sous toutes ses formes, il est président de l’association Festival de l’image et directeur artistique du festival annuel de photographie contemporaine Les Photographiques, manifestation non thématique dans l’agglomération du Mans et le département de la Sarthe. Il y coordonne également la résidence de création depuis 2022 et le salon de la micro-édition photographique depuis 2025.
Clément Poché
Spécialisé dans la photographie contemporaine et documentaire, Clément Poché a auparavant travaillé en tant que chargé de production des expositions au BAL. Il a notamment accompagné les lauréats des deux premières éditions du Prix LE BAL de la jeune création avec l’ADGP et a participé à la production d’expositions comme Dust – histoires de poussière, Provoke, la photographie japonaise entre contestation et performance (1960-1975) ou encore Dave Heath Dialogues with solitudes.
Désormais chargé d’exposition au musée départemental Albert-Kahn, Il conçoit les expositions temporaires (Autour du monde, Rio-Buenos aires). Il est également le commissaire et coordinateur du festival de photographie Mondes en commun, qui explore l’inventaire visuel dans des travaux de photographes contemporains.
cédit photo : © Matthieu Samadet
Fany Dupêchez
Directrice artistique, commissaire d’expositions et consultante, Fany Dupêchez construit, depuis trente-cinq ans, des projets artistiques et culturels, appuyée sur sa connaissance de la création photographique contemporaine.
En 2013, elle fonde le Rendez-vous photographique Portrait(s) à Vichy, dédié à la discipline du portrait photographique, dans lequel près de deux cents photographes, de renommée internationale et de la scène émergente ont été exposés. Pour la dixième édition de Portrait(s) en 2022, elle ouvre la programmation à différentes disciplines artistiques, dessin, peinture et musique, pour une invitation à dialoguer avec les expositions photographiques du programme.
Elle co-crée et assure la direction artistique depuis 2022 de la résidence INSTANTS, résidence photographique initiée par Château Palmer et Leica Camera France.
Elle est commissaire pour la 53e édition des Rencontres de la photographie d’Arles en 2022 pour la Fondation Pernod Ricard, mettant en regard les travaux d’un duo artistique mêlant la photographie et la sculpture.
Depuis 2006, parallèlement, elle conseille et accompagne les entreprises privées dans la direction artistique de leurs projets dédiés à la création photographique.
*présence à confirmer
Caroline Daubié
Caroline Daubié est directrice de production du festival Photoclimat depuis 2022. Formée à l’ICART en médiation culturelle, elle a choisi de mettre son énergie au service de projets artistiques qui font dialoguer création et engagement. Guidée par la volonté de faire rayonner l’art auprès de tous les publics et profondément attachée aux principes d’inclusion et d’empathie, elle conçoit la production comme un espace de rencontre entre artistes, institutions et société.
Jean-Christophe Godet
Jean-Christophe Godet est directeur artistique, curateur, organisateur culturel et pédagogue dans la scène internationale de la photographie contemporaine. Né en Normandie, il s'installe en Grande-Bretagne où il travaille avec des institutions telles que le London Philharmonic Orchestra et le Barbican Centre, tout en exerçant comme photographe et curateur.
En 2010, il fonde le Guernsey Photography Festival sur l'île de Guernesey, devenu une plateforme culturelle reconnue accueillant expositions, ateliers et programmes éducatifs. En 2021, il innove avec la création du Photo-Symphony, une expérience visuelle et musicale inédite combinant photographie et orchestre symphonique. En 2023, il co-fonde le GLAZ Festival — Rencontres Internationales de la Photographie à Rennes, conçu comme un espace de dialogue entre photographes internationaux et jeunes créateurs.
Régulièrement invité comme juré, lecteur de portfolios et critique, il est une figure influente des réseaux photographiques européens et internationaux.
Frédérique Founès
Après des études d’audiovisuel, Frédérique Founès rejoint les Galeries photo de la Fnac, où elle est responsable des relations presse puis de la production des expositions. Elle devient ensuite directrice marketing des Petits frères des pauvres et participe à la création de la galerie de photographie sociale Fait & Cause, dont elle assure les relations presse, les partenariats et le commissariat de certaines expositions. Elle rejoint Editing comme directrice des projets culturels, avant de cofonder l’agence Signatures en 2008, où elle dirige les projets artistiques, les expositions de la galerie Signatures et les projets corporate. Frédérique Founès assure le commissariat d’expositions aux Rencontres d’Arles (2003 et 2004) et aux Mois de la photo (2006, 2007 et 2017). De 2010 à 2024, elle enseigne en formation continue à Gobelins, l’école de l’image, et dirige le Prix Nadar Gens d’Images de 2012 à 2015. Présidente du Comité de liaison et d’action pour la photographie (CLAP), elle est également, depuis 2025, directrice artistique du centre d’art Moulin Blanchard, dans le Perche, et de son festival hors les murs.
Anne Immelé
Anne Immelé, Ph.D, est photographe et commissaire d'exposition. En 2013, elle a co-fondé la BPM - Biennale de la Photographie de Mulhouse, dont elle continue d'assurer la direction artistique et le commissariat de certaines expositions. Son travail de commissariat repose souvent sur une compréhension approfondie de l'espace des lieux d'exposition afin de révéler les associations entre les photographies présentées.
Sa recherche curatoriale trouve son origine dans sa thèse de doctorat intitulée Constellations Photographiques. La 7ᵉ édition de la BPM, intitulée Sédimentation(s), se tiendra en juin 2026. Elle est également commissaire de l’exposition évolutive ‘Those Eyes, these eyes, they fade’. Alors que son travail photographique est régulièrement exposé à l'international, elle est professeur à la HEAR (Haute École des Arts du Rhin).
Hervé Marchand
Hervé Marchand est directeur du festival la Quinzaine Photographique Nantaise. Il participe également à la revue « Images » éditée par l’association Objectif Image. Il est membre du CA du nouveau réseau LUX, fédérant festivals et foires photo.
Le festival existe depuis 1997, au départ les expositions étaient présentées sur 15 jours, depuis sa durée est passée à 1 mois. Le nom de « 15aine » est resté, glissant vers son abréviation « QPN ».
Après avoir rejoint l’association et son équipe de bénévoles en 2004, Il a pris la succession de Hubert Van Genneken à la présidence de l’association en 2006. En 2008 il en devient le directeur pour répondre à l’évolution de la structure et son besoin de professionnalisation.
Claire Pathé
Claire Pathé est photographe, commissaire d’exposition et membre de la direction artistique du Collectif Fetart depuis 2016.
Au sein du Collectif Fetart, Claire participe au commissariat du Festival Circulation(s), qui a lieu tous les ans au 104 à Paris, mais aussi bien d’autres événements organisés par le collectif, elle est notamment à l’origine de la création des studios photo du festival main dans la main avec Marion Hislen.
En 2021, Claire crée le Festival de photo international et gratuit, Les Mesnographies, festival de photo en plein air, qui prend place chaque année dans le grand parc du village de Les Mesnuls, dans le département des Yvelines (78) et pour lequel elle assure la direction artistique. Claire intervient aussi bénévolement auprès des jeunes pour lutter contre le décrochage scolaire, à travers des ateliers photo.
Annaka Stretta
Assistante à la direction artistique
Annaka Stretta, est assistante à la direction artistique des Mesnographies. Après des études de sociologie à Londres, Annaka Stretta intègre l’École Supérieure des Arts de l’image
Le 75 à Bruxelles où elle obtient en 2023 un Bachelor en photographie. Elle a également travaillé à la Cinémathèque du documentaire à la Bpi au pôle communication.
En parallèle de son activité de photographe et depuis avril 2024, elle se forme à la curation artistique en tant qu’assistante à la direction artistique des Mesnographies.
Mónica Santos
Mónica Santos est née dans une famille de voyageurs. Elle évolue sur plusieurs registres professionnels au service de l’expression artistique. Sensible aux projets utopiques et périphériques, elle recherche le hors cadre et défend la possibilité d’un monde autre.
Depuis 2005, après une licence en histoire de l’art à l’Université de York, au Royaume-Uni, et des beaux-arts à l’Université Complutense de Madrid, elle développe une activité professionnelle comme commissaire d’expositions, graphiste et scénographe indépendante et, plus récemment, comme dessinatrice. De 2007 à 2016, elle codirige avec Sandra Maunac, Masasam. Direction de projets culturels, une plateforme de projets d’expositions spécialisée dans la photographie. En 2016, elle réalise la conception scénographique du Festival Planche(s) Contact de Deauville. En 2018 et 2019, elle assure la création graphique et la scénographie du festival les Promenades Photographiques de Vendôme.
En 2018, par désir et nécessité de réfléchir sereinement aux enjeux de nos modes de vie, elle acquiert, avec Mat Jacob, le Moulin de la Fontaine, à Thoré la Rochette, en Loir et Cher. Ensemble, ils ont créé Zone i un centre culturel dédié à l’image et l’environnement qui a ouvert ses portes en 2019.
