Passionnée par l’image photographique depuis l’enfance, et après des études aux Gobelins en prise de vue, Eglantine AUBRY débute en tant que portraitiste de presse. Elle élargit rapidement son champ d’action en devenant responsable de la communication et des partenariats, puis gérante de la filiale France d’Impossible Project (Polaroid).
Son engagement pour la préservation et la promotion du patrimoine photographique la conduit ensuite à devenir responsable du développement culturel chez Orient Express où elle œuvre notamment à la redécouverte du fonds d’archive photographique de la Compagnie des Wagons-Lits. Elle assure enfin la direction de la communication au sein de l’Institut National des Métiers d’Art, avant de se recentrer sur des activités de soutien à la création photographique. Aujourd’hui, Eglantine est commissaire d’exposition, secrétaire générale du festival de documentaires Les Docs de Noirmoutier et consultante indépendante en développement de projets photographiques.
EXPERTISE : commissariat d’exposition, production, partenariats, édition, gestion et valorisation de fonds patrimoniaux, communication.
©AudeBoissaye
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles après l'École des Beaux Arts de Marseille, Vincent Bengold est entré au Patrimoine Photographique du Ministère de la Culture à Paris.
Après avoir travaillé sur des fonds patrimoniaux prestigieux (Société d’histoire du groupe Renault, Jacques Henri Lartigue, Le Corbusier et Pierre Mendes France) il fonde le studio de création Pixels & Grains d’Argent. Directeur artistique associé depuis 25 ans du festival « Itinéraires des Photographes Voyageurs » avec Nathalie Lamire-Fabre à Bordeaux il enseigne la photographie et son histoire ainsi que le design graphique. es photographies réalisées en Italie, Egypte, Andalousie (Le Monde est une étude)…ou plus récemment dans les Landes (Fragile) ou l’Aubrac (Blanche Aubrac), impliquent le spectateur dans de subtils jeux d’ombres et de lumière… jusqu’à suspendre le temps à la force de l’image.
Le festival Itinéraires des photographes voyageurs invite le public dans les principaux lieux culturels publics et privés de la métropole aquitaine, autour des expositions présentant le travail de différents photographes, à la découverte de regards contemporains sur notre planète. Le festival a accompagné l’évolution de la photographie au rythme des révolutions techniques et stylistiques, en veillant à présenter les formes de photographies d’auteurs les plus diverses
Camille Binelli, responsable du pôle photographique des Franciscaines de Deauville et du Planches Contact Festival Diplômée des Beaux-Arts, Camille Binelli consacre son parcours à la valorisation de la création contemporaine et à l’accompagnement des artistes. Elle débute au Printemps Balkanique, festival dédié aux cultures d’Europe du Sud-Est, tout en s’engageant au sein de plusieurs associations œuvrant pour la diffusion de la jeune création et le soutien aux projets artistiques indépendants.
En 2018, elle rejoint le Planches Contact Festival, où elle met en œuvre les résidences et les expositions, puis intègre Les Franciscaines, à leur ouverture en 2020, pour y développer le pôle photographique, la collection et le festival.
©Christophe Lécot
Jean-Yves Camus est photographe, commissaire d’exposition et directeur du Nouvel Observatoire Photographique du Grand Est. À travers cette structure, il développe des programmes consacrés à la création photographique contemporaine, à la diffusion des œuvres et à l’accompagnement des artistes émergents.
Il pilote notamment L’Événement Photographique et Starting Blocks NCY, tout en dirigeant la NOP-Galerie à Nancy. Son travail articule recherche artistique, écriture curatoriale et réflexion sur les territoires, avec un intérêt particulier pour les paysages de montagne, les mutations environnementales et l’économie de la neige. Il vit et travaille entre Nancy, Briançon et Paris.
Directrice artistique indépendante et experte en stratégie de développement de projets artistiques et de communication, Émilie Chazelle développe une approche sensible et engagée de la photographie contemporaine.
Elle accompagne des artistes émergent·es et confirmé·es dans la structuration et la diffusion de leur travail. Responsable de la communication et des expositions au sein du Réseau LUX, elle copilote des projets fédérateurs, parmi lesquels les expositions collectives du réseau LUX #1 rue Rodier à Paris (Novembre 2024) sur le Pont Saint-Ange (Juin 2025) ou au Palais de Tokyo lors du Parlement de la Photo (Juin 2025), ainsi que plusieurs initiatives menées dans le cadre du Bicentenaire de la photographie qui sera célébré entre septembre 2026 et septembre 2027.
©️Adriana Pagliai
Freddy Coudray, Directeur artistique Les Photographiques a enseigné l’histoire de l’art et de la photographie et conçoit depuis plus de vingt ans des expositions et événements liés aux arts visuels. Membre de plusieurs associations promouvant la création contemporains sous toutes ses formes, il est président de l’association Festival de l’image et directeur artistique du festival annuel de photographie contemporaine Les Photographiques, manifestation non thématique dans l’agglomération du Mans et le département de la Sarthe. Il y coordonne également la résidence de création depuis 2022 et le salon de la micro-édition photographique depuis 2025.
Jean-Jacques Farré a construit l’essentiel de son parcours professionnel dans la presse écrite et la communication visuelle. Formé très jeune au sein du quotidien Le Progrès de Lyon à Saint-Étienne, il devient rapidement chef de bureau tout en poursuivant ses études aux Beaux-Arts. Il rejoint ensuite la rédaction de Libération, où il travaille au service photo aux côtés de Christian Caujolle, assurant l’éditing, les relations avec les photographes et la production éditoriale, tout en collaborant au service culture et à la réalisation de suppléments et hors-séries.
Après avoir créé un studio de création graphique spécialisé dans les productions éditoriales « clés en main », il intègre en 1996 la rédaction de Télérama comme chef du service photo et responsable des productions visuelles. Aujourd’hui, Jean-Jacques Farré est administrateur du Centre d’Art et de Photographie Lumière d’Encre, où il met au service de la création contemporaine son expérience du monde de la presse, de l’image et de la gestion culturelle.
Anne Eléonore Gagnon est Directrice artistique et scénographe de la biennale Nicéphore+, ainsi que des différentes manifestations et actions menées par Sténopé.
Organisée par l’association Sténopé, chaque édition de la biennale a vocation à explorer une thématique à travers un vaste champs d’expérimentations photographiques. Depuis sa création en 2000, chaque édition propose une dizaine d’expositions d’artistes de différentes nationalités, dans des lieux dédiés et emblématiques de la ville de Clermont-Ferrand. Evoluant dans le domaine culturel depuis plus d’une quinzaine d’années, Anne Eléonore Gagnon travaille aussi bien avec des photographes que des institutions privées et publiques.
Elle a notamment fondé et dirigé jusqu’en 2016 la galerie Grand angle, spécialisée en photographie contemporaine et dans la promotion d’artistes émergents. Elle est scénographe indépendante et commissaire d’exposition, mais également consultante en projets photographiques_ accompagnement / conseils artistiques et stratégiques.
Commissaire indépendante et coordinatrice d’expositions, Camille Gajate a appris la conservation des photographies et l'appréciation de leur valeur artistique au sein des archives du Musée Guimet et Old Photographs Archives de Nagasaki. Après son master à l'INALCO et dans la volonté de diffuser les collections, elle se réoriente en 2016 pour obtenir le titre de Gestion culturelle et commissariat d'exposition à l'IESA.
Elle a travaillé pour Kyotographie, Paris Photo, Photo Doc, en 2018, elle devient coordinatrice de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz puis, en 2020, rejoint Emmanuelle de l’Ecotais pour la création de Photo Days. Parallèlement, Camille Gajate fonde en 2019 la résidence internationale et festival annuel en plein-air BZH PHOTO.
Jean-Christophe Godet est directeur artistique, curateur, organisateur culturel et pédagogue dans la scène internationale de la photographie contemporaine. Né en Normandie, il s'installe en Grande-Bretagne où il travaille avec des institutions telles que le London Philharmonic Orchestra et le Barbican Centre, tout en exerçant comme photographe et curateur.
En 2010, il fonde le Guernsey Photography Festival sur l'île de Guernesey, devenu une plateforme culturelle reconnue accueillant expositions, ateliers et programmes éducatifs. En 2021, il innove avec la création du Photo-Symphony, une expérience visuelle et musicale inédite combinant photographie et orchestre symphonique. En 2023, il co-fonde le GLAZ Festival — Rencontres Internationales de la Photographie à Rennes, conçu comme un espace de dialogue entre photographes internationaux et jeunes créateurs.
Régulièrement invité comme juré, lecteur de portfolios et critique, il est une figure influente des réseaux photographiques européens et internationaux.
Spécialiste de la photographie émergente, Marie Guillemin est directrice artistique au sein du collectif Fetart, créateur et organisateur du festival Circulation(s), mais aussi d'événements et expositions comme les Rencontres Photographiques du 10e, Traversées d'Europe, Nature Future. Elle a dans ce cadre été la conseillère artistique du Prix Caritas Photo Sociale de 2020 à 2024. Elle est également commissaire indépendante, et crée et anime des formations dédiées aux hotographes sur les enjeux de valorisation et de visibilisation du travail artistique.
Emmanuelle Halkin est commissaire d'exposition et éditrice indépendante. Diplômée de l'École du Louvre et de la Sorbonne, elle soutient activement la photographie émergente et les pratiques artistiques engagées. Dans sa pratique, elle met en lumière des récits et des regards souvent marginalisés. Depuis 2014, elle contribue au développement du festival Circulation(s) dédié à la jeune photographie européenne, au sein du collectif Fetart. De 2017 à 2021, elle cofonde et dirige The Anonymous Project, une archive de diapositives anonymes, à partir de laquelle elle conçoit plusieurs expositions dont The House aux Rencontres d'Arles (2019). Depuis 2021, elle assure la direction artistique de la biennale des Rencontres Photographiques du 10e pour le collectif Fetart, et depuis 2022, elle est commissaire associée au sein de Diaphane, Centre d'art contemporain d'intérêt national dans la région des Hauts-de-France.
©Thomas Halkin
Co-directrice artistique du Festival du Regard, avec Mathilde Terraube, depuis 2016, Sylvie Hugues est également photographe, correspondante pour l’Académie des beaux-arts, collaboratrice de la galerie Camera Obscura et commissaire d’exposition. En 1992, elle a participé à la création du magazine Réponses Photo, dont elle a été rédactrice en chef de 1996 à 2014. Depuis 2024 elle est également présidente du Réseau L U X.
Anne Immelé, Ph.D, est photographe et commissaire d'exposition. En 2013, elle a co-fondé la BPM - Biennale de la Photographie de Mulhouse, dont elle continue d'assurer la direction artistique et le commissariat de certaines expositions. Son travail de commissariat repose souvent sur une compréhension approfondie de l'espace des lieux d'exposition afin de révéler les associations entre les photographies présentées.
Sa recherche curatoriale trouve son origine dans sa thèse de doctorat intitulée Constellations Photographiques. La 7ᵉ édition de la BPM, intitulée Sédimentation(s), se tiendra en juin 2026. Elle est également commissaire de l’exposition évolutive ‘Those Eyes, these eyes, they fade’. Alors que son travail photographique est régulièrement exposé à l'international, elle est professeur à la HEAR (Haute École des Arts du Rhin).
Anthony Jean, photojournaliste documentariste basé en France, interroge les déplacements de populations, les zones de conflit et la mobilisation citoyenne.
Pendant dix ans, il a embarqué comme équipier sauveteur et photographe à bord de l'Aquarius puis de l'Ocean Viking avec SOS Méditerranée, documentant l’axe migratoire le plus emprunté au monde et le plus mortel au monde. Il publie régulièrement dans la presse française et internationale.
Son travail a été distingué par plusieurs prix. En 2019, il co-fonde le Collectif Trigone : galerie, résidence d'artiste, laboratoire argentique mobile. Il est également co-créateur du LUM Festival en Ariege, membre du Réseau Lux.
Aurélia Marcadier, historienne de l’art, elle travaille six ans au sein d'une galerie-maison d’édition avant de fonder la structure TEMPLE en 2013, dédiée à la photographie émergente et à l’édition. À la tête de PhotoSaintGermain depuis 2015, elle assure la direction artistique du festival ainsi que la production d'expositions inédites dans des lieux insolites figurant au programme.
Coordinatrice du salon d'éditeurs Multiple Art Days en 2016 et 2017, elle collabore par ailleurs avec des institutions culturelles comme la Philharmonie en tant que photo editor. Elle intervient régulièrement en qualité d'experte lors de workshops, de jurys et de lectures de portfolios au sein d'écoles d'art ou dans le cadre d'événements culturels.
Hervé Marchand est directeur du festival la Quinzaine Photographique Nantaise. Il participe également à la revue « Images » éditée par l’association Objectif Image. Il est membre du CA du nouveau réseau LUX, fédérant festivals et foires photo.
Le festival existe depuis 1997, au départ les expositions étaient présentées sur 15 jours, depuis sa durée est passée à 1 mois. Le nom de « 15aine » est resté, glissant vers son abréviation « QPN ».
Après avoir rejoint l’association et son équipe de bénévoles en 2004, Il a pris la succession de Hubert Van Genneken à la présidence de l’association en 2006. En 2008 il en devient le directeur pour répondre à l’évolution de la structure et son besoin de professionnalisation.
Claire Pathé est photographe, commissaire d’exposition et membre de la direction artistique du Collectif Fetart depuis 2016.
Au sein du Collectif Fetart, Claire participe au commissariat du Festival Circulation(s), qui a lieu tous les ans au 104 à Paris, mais aussi bien d’autres événements organisés par le collectif, elle est notamment à l’origine de la création des studios photo du festival main dans la main avec Marion Hislen.
En 2021, Claire crée le Festival de photo international et gratuit, Les Mesnographies, festival de photo en plein air, qui prend place chaque année dans le grand parc du village de Les Mesnuls, dans le département des Yvelines (78) et pour lequel elle assure la direction artistique. Claire intervient aussi bénévolement auprès des jeunes pour lutter contre le décrochage scolaire, à travers des ateliers photo.
En parallèle d’une carrière dans la production audiovisuelle dans le secteur de la publicité, Delphine Rodet choisit de mettre son regard et son expérience au service de la photographie et intègre en 2013 la direction artistique du Festival circulation(s) spécialiste de la photographie émergente européenne.
En septembre 2024 Delphine Rodet, poursuit son engagement en faveur de la création contemporaine et plus particulièrement de la photographie, au sein du réseau LUX en prenant en charge la coordination et la production de la première exposition LUX rue Rodier à Paris.
A ce jour, membre active du réseau, elle participe à plusieurs sujets et projets portés par LUX, notamment ceux liés au bicentenaire de la photographie.
Mónica Santos est née dans une famille de voyageurs. Elle évolue sur plusieurs registres professionnels au service de l’expression artistique. Sensible aux projets utopiques et périphériques, elle recherche le hors cadre et défend la possibilité d’un monde autre.
Depuis 2005, après une licence en histoire de l’art à l’Université de York, au Royaume-Uni, et des beaux-arts à l’Université Complutense de Madrid, elle développe une activité professionnelle comme commissaire d’expositions, graphiste et scénographe indépendante et, plus récemment, comme dessinatrice. De 2007 à 2016, elle codirige avec Sandra Maunac, Masasam. Direction de projets culturels, une plateforme de projets d’expositions spécialisée dans la photographie. En 2016, elle réalise la conception scénographique du Festival Planche(s) Contact de Deauville. En 2018 et 2019, elle assure la création graphique et la scénographie du festival les Promenades Photographiques de Vendôme.
En 2018, par désir et nécessité de réfléchir sereinement aux enjeux de nos modes de vie, elle acquiert, avec Mat Jacob, le Moulin de la Fontaine, à Thoré la Rochette, en Loir et Cher. Ensemble, ils ont créé Zone i un centre culturel dédié à l’image et l’environnement qui a ouvert ses portes en 2019.
Directrice artistique et commissaire indépendante, Laura Serani collabore régulièrement avec de nombreuses institutions et maisons d’éditions en Europe et ailleurs. Exposition la plus recente : Utopia de Georges Rousse à l’Abbaye de la Celle, au programme du Grand Arles Express 2025. Directrice du Festival de Deauville, Planches Contact, de 2019 à 2024, auparavant elle a été co-directrice artistique des Rencontres de Bamako au Mali, déléguée artistique du Mois de la Photo à Paris, presidente du Jury pour la Photographie et consultant à la Fondation Les Treilles (de 2014 à 2021), commissaire pour Fotografia Europea/ Reggio Emilia, directrice du SiFest en Italie, commissaire de nombreux projets pour la Biennale et le Musée des Arts Multimédias à Moscou (de 2000 à 2016) et curator de l'édition 2017 du Celeste Prize /Visible White.
En 2016, elle a lancé Omnibus Circus, galerie et scène ouverte, nomade et éphémère. De 1985 à 2006, L.S. a constitué la Collection Fnac et dirigé les Galeries Fnac, en Europe, au Brésil et à Taiwan.
Auteur de nombreux ouvrages, (Larry Fink, Malick Sidibé, Sarah Moon, Max Pam, Carolle Benitah, Amy Friend, Nicola Lo Calzo … ), L.S. a enseigné à l’Ecole nationale supérieure Louis Lumière, intervient dans les masterclass d’Oeildeep et les workshops « Photography at the Farm » https://poggiodifiesole.com/fr/events/.
Membre d’Oracle, des Filles de la Photo, du conseil d’administration de Lux, de divers jury et nominateur pour différents prix : Hasselblad, Oskar Barnack/ Leica, World Press, Prix Pictet.
©Photo Melina Mulas
Photographe documentaire, Marianne Thazet développe une pratique centrée sur l’observation du quotidien, des territoires et des relations qui les traversent. Son travail s’intéresse aux détails, aux usages et aux formes discrètes qui composent notre environnement proche.
Membre fondatrice du collectif Trigone, elle participe à la mise en place de projets culturels dédiés à la photographie, notamment à travers l’organisation de résidences de territoire, d’expositions et d’événements de diffusion. Elle réalise également des commandes photographiques, anime des ateliers et dispense des cours de photographie auprès de différents publics.
Parallèlement à son activité de photographe, Marianne Thazet est engagée dans l’organisation du LUM Festival, festival consacré à la photographie et à l’image contemporaine qui se déroule à Seix, dans les Pyrénées ariégeoises. Ce projet s’inscrit au sein du réseau Lux, favorisant les échanges, la coopération et la visibilité des initiatives photographiques à l’échelle du territoire.
Jonas Tebib est commissaire d’exposition indépendant et expert en photographie basé à Paris. Codirecteur du Planches Contact Festival à Deauville, il y développe une programmation ambitieuse mêlant expositions et résidences d’artistes. Ancien directeur du département Photographies chez Sotheby’s Paris, il a organisé de nombreuses expositions en Europe et accompagné collectionneurs et institutions.
Son parcours en galeries et maisons de ventes aux enchères,témoigne d’une expertise reconnue du marché et de la scène contemporaine. Il enseigne également à l’IESA et intervient régulièrement lors de conférences dédiées à la photographie.
